Exposición
Sábado 21 de noviembre 20:00hs Galería OriginalMúltiple
Venezuela 468, San Telmo
Buenos Aires, Argentina
Venezuela 468, San Telmo
Buenos Aires, Argentina
3.11.09
1.11.09
14.10.09
24.9.09
Residencia Artística
Parque humano99 macetas de cerámica y madera de cedro grabada
190 x 210 x 120cm
2009
Tres Gracias
3 tablones de cedro grabados
medidas variables
2009
Tu no vives más aquí
grabado sobre madera
medidas variables
2009
grabado sobre madera
medidas variables
2009
Residencia Artística
Centro Rural de Arte
INTA Estación Forestal 25 de Mayo, Buenos Aires Argentina
Centro Rural de Arte
INTA Estación Forestal 25 de Mayo, Buenos Aires Argentina
Proyecto Tres Gracias
3 Grabados sobre tablones de cedro
2009
3 Grabados sobre tablones de cedro
2009
23.9.09
21.9.09
15.9.09
Proyecto Parque Humano
Residencia Artística Centro Rural de Arte, ciudad 25 de Mayo, Provincia de Buenos Aires Argentina
11.9.09
8.9.09
O II Congresso de Educação, Arte e Cultura (CEAC) a ser realizado nos dias 09, 10 e 11 de Setembro de 2009 em Santa Maria/RS, pretende ampliar o escopo do evento com a temática: confluências e diálogos no campo das artes.
O II CEAC continua sendo um evento acadêmico aberto, bienal, internacional, considerado pela Capes como evento quallis, que reúne pesquisadores e estudantes de diferentes instituições educacionais brasileiras e estrangeiras. Trata-se de um espaço de socialização de pesquisas, e de debate, criado para promover a reflexão sobre a formação dos profissionais, enfocando aspectos da educação, da arte e da cultura, em suas diversas subáreas e interfaces.
Nesse sentido, temos a satisfação de convidá-los para o II Congresso de Educação, Arte e Cultura.
Profa. Dra. Marilda Oliveira de Oliveira
Coordenadora do II CEAC
7.9.09
5.9.09
En vísperas de la celebración del DÍA DEL PATRIMONIO 2009 “Tradiciones Rurales”, el Museo Nacional de Artes Visuales
invita a los Educadores interesados en trabajar con la obra del grabador nacional Carlos González, a concurrir el próximo:
Miércoles 9 de setiembre a las 16:00 horas a su Auditorio, a un encuentro con Sonia Bandrymer, curadora de la exposición:
“CARLOS GONZÁLEZ. El árbol y yo”.
En asunto escribir: “CD de Carlos González”. Los cupos son limitados.
30.8.09
Veni a VerURUGUAY
Veni a Ver URUGUAY
Lunes 31 de agosto de 2009
11:00hs
Cabildo de Montevideo
Inauguración: Área Artes Plásticas
11:00hs
Cabildo de Montevideo
Inauguración: Área Artes Plásticas
28.8.09
Muestras Rodantes Montevideo
Muestras Rodantes/Uruguay
Muestra final
27 agosto........27 de setiembre de 2009
SUBTE Municipal
Montevideo
Muestra final
27 agosto........27 de setiembre de 2009
SUBTE Municipal
Montevideo
ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA12 xilografías s/tela y cenizas
medidas variables 2009
medidas variables 2009
22.8.09
9.7.09
4.6.09
Borde Sur en Santiago de Compostela
La exposición Borde Sur, integrada por 59 artistas uruguayos contemporáneos, comisariada por Jacqueline Lacasa y coordinada por la artista uruguaya afincada en Galicia, Luz Darriba, se inaugurará el jueves 4 de junio a las 20.30 horas en el Museo do Pobo Galego (C/ San Domingos de Bonaval, Santiago de Compostela)
29.4.09
Borde Sur
Borde Sur, Xilografía 1/10 2008El próximo 29 de abril a las 20 h tendrá lugar la inauguración de la Exposición Borde Sur (artistas uruguayos contemporáneos) en la Capilla de Santa María, de Lugo, España.
Esta será al primera de una serie de exposiciones de este proyecto en Galicia, comisariado por Jacqueline Lacasa, coordinado en España por Luz Darriba, con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay y de diferentes instituciones de la administración española.
Los artistas participantes son los/as siguientes:
Javier Abreu, Enrique Aguerre, Alejandro Albertti, Federico Arnaud, Javier Bassi, Patricia Bentancur, Gino Bidart, Oscar Bonilla, Juan Burgos, Elena Caja, Ana Campanella, Gerardo Carella, Eduardo Cardozo, Muriel Cardozo, Cristina Casabó, Julia Castagno, Yvonne D´Acosta, Paula Delgado, Daniel Escardó, Álvaro Gelabert, Alfredo Ghierra, Gerardo Goldwasser, José Gómez Rifa, Fermín Hontou, Gabriel Lema, Angela López, Fernando López Lage, Brian Mackern, Cecilia Mattos, Federico Meneses, Vladimir Muhvich, Carlos Musso, Mónica Packer, Álvaro Percovich, Diego Píriz, Sergio Porro, Teresa Puppo, Ernesto Rizzo, Ana María Rodríguez, Manuel Rodríguez, Nelbia Romero, Juliana Rosales, María Clara Rossi, Rulfo (Raúl Álvarez), Sebastián Saez, Agustín Sabella, Alejandro Schmidt, Jorge Sosa, Jorge Soto, Gustavo Tabares, Santiago Tavella, Dani Umpi, Juan Uría, Pablo Uribe, Santiago Velazco, Martín Verges, Cecilia Vignolo, Ernesto Vila y Margareth Whyte.
Comisaria: Jacqueline Lacasa - Coordinadora: Luz Darriba
4.3.09
Crítica en diario La República: http://www.larepublica.com.uy/cultura/359042-coleccion-al-trueque
Arte Contempráneo Uruguayo
14.1.09
6.1.09
19.12.08
Obra en Galería Sur Punta del Este
Ruta 10, Parada 46- La Barra Uruguay
Ruta 10, Parada 46- La Barra Uruguay
Identidades
Madera, tinta y acrílico
184 x 125cm
2008
Madera, tinta y acrílico
184 x 125cm
2008
30.11.08
8.9.08
7.4.08
8.2.08
Principio de identidad
por Gabriel Lema
Asunción-ParaguayMONUMENTO INVERSO*
Resulta difícil encontrar hoy obras contemporáneas levantadas con consistencia desde la especificidad de una técnica. La promiscuidad de los medios expresivos, que ha resultado fecunda y liberadora en muchos ámbitos, tiene un precio alto: el sacrificio de la evidencia de los materiales, del trazo de la inscripción, de las huellas del hacer singular y las inflexiones del lugar específico. Por eso, la obra de Lema sortea un desafío fuerte: preservar las cifras de la contingencia, la pragmática del obrar concreto, sin hacer de ellos principios normativos ni restricciones canónicas.
Así, el potencial técnico de sus xilografías es empleado no en un sentido virtuosista ni en una dirección formalista, sino en función de narrativas que densifican la obra y avalan su vigencia. La oposición radical de los espacios entintados y los blancos de la tela, los vestigios de los accidentes de la madera(sus estrías, sus oleajes, sus nudos), así como el riesgo de las incisiones y los planos, levantan el andamiaje formal de la obra con los datos elementales y los procesos primeros. Es indudable que esa verdad fortalece la imagen: asegura la verosimilitud de sus recursos ficcionales: crea una escena segura. Pero los puros argumentos formales no bastan, como no bastan la destreza compositiva y la habilidad gráfica. En esa escena ocurren cosas que vienen de afuera del puro mundo de los tacos, las tintas y las cuchillas (del mero armazón de la imagen bien resuelta), aunque se sostengan en el cumplimiento de la forma y el valor de la competencia. En esa escena, el prot-héroe nacional o latinoamericano aparece puesto en contingencia él mismo. Al seguir la suerte de los materiales y las técnicas (sujeto a la carne astillada de la madera, a los azares del tallado, los diagramas de las vetas) el personaje mítico, el guerrero ecuestre, deviene apenas el detalle altivo de una mole demasiado oscura cuya presencia irrefutable manifiesta la compleja realidad de lo que sostiene cada leyenda.
En ese pedestal precario-una sombra simultáneamente liviana y densa, temblorosa de resquicios y fisuras mínimas- se encuentra el legítimo monumento de las identidades fugaces y demasiado oscuras, de los fundamentos quebradizos de la historia patria, de los caudillos amenazados por la propia abstracción de sus glorias. Y esa vacilación que trae la madera ("la materia paradigmática") abre una posibilidad de entrever otras lecturas del mito, necesarias siempre para imaginar los contornos-sombríos, rayados- de nuestras difusas sociedades.
Ticio Escobar
Asunción, febrero 2008
*texto que compone el catálogo de la muestra
4.2.08
Dos excelentes artistas nacionales
N.D.M.
La excelencia también circula por las xilografías de Gabriel Lema, un treintañero revelado en el Premio Paul Cézanne 2004, la generación del tercer milenio, con estudios en diversos talleres de Montevideo, Maldonado y Buenos Aires bien aprovechados así como los viajes por América y Europa. Del aprendizaje de la técnica de grabado adoptó la xilografía que, en pocos años, logró dominar con suficiencia, prolongando la tradición nacional de Antonio Frasconi, Carlos González, Claudio Silveira Silva, Carlos Fossati, Ruisdael Suárez y Leonilda González. Pero esa técnica, como sucede en muchos casos, no derivó en el mero virtuosismo sino que la puso al servicio de una convincente expresión gráfica, utilizando los elementos esenciales inherentes a la estampa en madera: potenciación de la veta y los contrastes calculados de blancos sonoros y negros intensos.
Son pocas xilografías, de gran tamaño (71x100, 59x 90, 88x60 cms.) y bajo tiraje (3 o 4. a lo sumo 9 ejemplares) siguiendo la orientación longitudinal de la veta y proyectando sobre ella sombras, algunas identificables pero sin obviedad (una torre, un hombre, un gato, un árbol), trabajando la plancha con una levedad extraordinaria, acariciando casi la superficie (Misifusa, 2006), evocando sombras chinescas agitadas por el dinamismo (Interacciones) o composiciones a la manera del romántico alemán Caspar D. Friedrich (¿Quién necesita otro héroe?, 2006, no por acaso es profesor de historia del arte) todas obras amparadas bajo el título Recuerdos protegidos. (Libertad Libros, hasta hoy). *
ver nota completa en:http://www.larepublica.com.uy/cultura/227922-dos-excelentes-artistas-nacionales
3.2.08
*Sombras que duermen
Grabados de Gabriel Lema
El último trabajo de Gabriel Lema se inscribe en la tradición de grabadores en madera que conoció su punta álgido con el Club de Grabado en los años sesenta, y en especial, con aquellos artistas que como Ruisadel Suárez y Antonio Frasconi, se sirvieron de largos tablones entintados que evidenciaban su naturaleza rústica, es decir, que no prescindían de cierta elementalidad brutal del soporte. Gabriel Lema se ha formado en diferentes ámbitos y elabora a partir de este aprendizaje ecléctico una producción gráfica variada…..Siguiendo la sugerencia del título, se podría advertir metafóricamente que en esta serie de Gabriel Lema los “recuerdos” son “protegidos” por las ondulaciones de la madera, por las vetas y nudos que los envuelven, le dan un sitial como acuoso o anegadizo y en donde quedan finalmente recogidos. Las sombras vienen a ser el testimonio sutil de presencias fugaces y en esta transitoriedad que contrasta con el grabado como técnica milenaria de preservación y sostén de valores consagrados-valores inmutables, precisos, portadores o dispensadores de una jerarquía social o simbólica, desde las estampas religiosas hasta los íconos de los naipes-, radica uno de los aciertos del artista. Otro acierto es la simplicidad de los motivos, la aparente sencillez formal de sus composiciones. Rápidamente reconocibles en la figuración, las “sombras” generalmente crepusculares y oblicuas como en un cuadro de Giorgio De Chirico, se “mueven” en el papel con una fluidez que no desdice al soporte, que juega a entreverarse con los tenues relieves de la tinta y el papel. No hay que olvidar que para que las “sombras” queden impresas como deben, negras, el xilógrafo debe desbastar muy leve pero trabajosamente todo el resto de la superficie del taco y así generar el contraste con ese fondo más claro – o menos bruno- que el motivo central, pero a su vez, teniendo el cuidado de no borrar con las repetidas incisiones el delicado veteado característico de la madera. Por otra parte, muchas veces es la misma madera de troncos, ramas y copas de árboles, las que parecen depositarse con su sombra en la albura de las tablas y luego en el papel, en un juego de cajas chinas donde suceden y se reflejan los propios fantasmas de la materia. En suma, una serie sugerente, que resiste el estudio del detalle y promueve la contemplación gozosa del conjunto.
Carvings by Gabriel Lema (Uruguay, 1972)
Sleeping Shadows
Gabriel Lema´s last work is included in the tradition of Word carvers which had its height in the Carving Club of the sixties, especially with artists like Ruisdael Suárez and Antonio Frasconi, who used long Inc. Plnks which gave evidence of their roustic nature, that is to say, the rouge simplicity of the material.
Gabriel Lema has been formed in different eduactional fields and from this eclectic leaming has elaborated a varied graphic production with its height in the 2005 Paul Cézanne Award, nevertheless showing peaks of interest a couple of years befote in a collective exhibition in Espacio Lapido and participation in the River Plate Award of Visual Arts of OSDE Funding.
If one is to follow what is suggested by the title, one could notice in this series by Gabriel Lema the metaphor of “memories” which are “protected”by the undulations in the Word, by the streaks and knots which encircle them and give them a watery place where they finally find shelter.
The “shadows” are the subtle testimony of brief presences, -a cat appearing on a parapet, the lanceolate leaves of bamboo plants- and one of the good choices made by the artist is the transience that contrasts with carving as a milenary technique for the preservation and support of consecrated values- values that are immutable, precise, holders or grantors of a social or symbolic hierarchy, from religious stamps to icons in cards.
Another good choice by the artist is the simplicity of the motifs, the apparent formal unaffectedness of his compositions. Easy to recognize and like a painting by Giorgio De Chirico, the usually crepuscular and oblique “shadows” “move” in the paper with a fluency consistent with the material, and they play to intermingle with the smooth reliefs of paper and ink.
In order for the shadows to be correctly engraved in black, the xylograph must be carefully roughed down the resto f the surface of the wedge to create the contrast between the fairer or less dark brown background and the central motif, avoiding toe rase the delicate characteristic streaks of the Word with the repetitive incisions.
Sometimos it is the Word of the trunks, branches and tops of the tress which sem to deposit their shadows in the whiteness of the boards and the in the paper, like a game of Chinese boxes where the own ghosts of the matter occur and produce reflections.
To sum up, this isa a suggestive series which resists a detailed study and encourages a joyful contemplation of the whole.
Pablo Thiago Rocca
*Texto publicado en el Semanario Brecha del 26 de Octubre de 2006 por Pablo Thiago Rocca
27.1.08
24.12.07
Un Héroe Navideño, es una re interpretación realizada a través de un fotomontaje a la intervención en la pared expuesta en el mes de octubre en la colección Engelman-Ost, la cual se encontraba en el marco de la exposición Espacios de Relación, en esta ocasión la imagen es utilizada para realizar una postal digital con motivo de la fiestas navideñas.
Al igual que en los contextos heroicos de los próceres o conquistadores, el signo del gorro navideño adjunto a una figura ecuestre genera una nueva visión del héroe a caballo, vinculándolo directamente con las reminiscencias de nuestros héroes infantiles, en este ejemplo Papá Noel.
Al igual que en los contextos heroicos de los próceres o conquistadores, el signo del gorro navideño adjunto a una figura ecuestre genera una nueva visión del héroe a caballo, vinculándolo directamente con las reminiscencias de nuestros héroes infantiles, en este ejemplo Papá Noel.
19.12.07
ESPACIOS DE RELACIÓN 2007
espacios de relación
Colección Engelman-Ost
octubre-noviembre 2007
52º Premio Nacional de Art es Plásticas y Visuales
2º Premio Serie Héroes
Vista general de la obra expuesta en la Escuela Nº 5 de Punta del Este
Enero 2007
2º Premio Serie Héroes
Xilografías sobre tela
191 x 134cm
2006
191 x 134cm
2006
Vista general de la obra expuesta en la Escuela Nº 5 de Punta del EsteEnero 2007
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